Comecei a prestar mais atenção ao trabalho do Gustavo Serra quando publiquei o casamento da Madalena e do António no Alentejo – “Tratores, palha e legumes“. Desde então, tenho seguido o seu trabalho e confesso que adoro o estilo das suas fotografias: são todas dignas de capa de revista.
O Gustavo Serra nasceu e cresceu na Covilhã, rodeado pela tranquilidade da Serra da Estrela, um lugar que, como ele próprio descreve, o “ensinou desde cedo a observar o mundo com calma e atenção aos detalhes”. Hoje é fotógrafo de casamentos e continua a olhar para as pessoas da mesma forma, “procurando a beleza no simples”. O seu estilo cruza a espontaneidade da fotografia documental com uma estética editorial inspirada pela fotografia analógica.
A relação com a fotografia começou cedo e uma das primeiras memórias é de uma corrida de automóveis a que foi com o pai e onde pegou, pela primeira vez, na máquina analógica dele. “Na altura era apenas curiosidade, mas hoje percebo que nesse momento foi criando em mim, inconscientemente, um certo fascínio por registar momentos que se tornam memórias e que nunca mais se repetem”. Esse fascínio viria a transformar-se em algo mais real durante uma viagem à Madeira, onde começou a fotografar a natureza apenas com o telemóvel e a partilhar as imagens no Instagram. O feedback positivo que recebeu despertou a vontade de aprender mais e evoluir: fotografou eventos através de uma empresa onde trabalhou, dedicou-se depois aos retratos e, com o tempo, encontrou nos casamentos “o espaço perfeito para juntar pessoas, emoção, luz e storytelling“.
O primeiro casamento surgiu como segundo fotógrafo, ao lado de um amigo. Foi nesse dia que conheceu uma fotógrafa que viria a tornar-se uma das suas melhores amigas e que acreditou no seu potencial desde o início, desafiando-o a fotografar os casamentos dela. “Foi uma oportunidade que marcou profundamente o meu percurso e que me fez perceber que era neste universo que queria construir o meu caminho”.
Entre as suas inspirações estão Mark De Leon, Dani Rodriguez, Joy Zamora e Anna Gadalean. O Gustavo identifica-se com a forma como estes fotógrafos conciliam uma abordagem documental e alternativa com uma estética editorial: “Gosto especialmente do uso do preto e branco, do grão, da criatividade e da forma como conseguem transformar momentos reais em imagens visualmente marcantes.” São referências que o inspiram diariamente, mas que procura sempre traduzir numa linguagem própria, onde o documental e o editorial coexistem de forma natural.
No dia do casamento, os noivos podem esperar alguém atento, calmo e totalmente dedicado ao que está a acontecer. “Gosto de observar antes de intervir e procuro que os noivos se sintam confortáveis durante todo o dia”. Quando necessário, dá pequenas orientações para aproveitar melhor a luz ou criar uma composição mais forte, mas sem retirar naturalidade ao momento. O seu objetivo é que os casais tenham fotografias que reflitam exatamente aquilo que viveram, com uma estética cuidada e intemporal, sem que o dia alguma vez pareça uma sessão fotográfica.
Um dos maiores desafios até hoje foi um casamento em que o plano mudou várias vezes devido ao mau tempo, com a cerimónia a acontecer num espaço diferente do previsto. Foi preciso adaptar horários, locais e toda a dinâmica do dia em pouco tempo. “São situações como esta que reforçam a importância de manter a calma, encontrar soluções e garantir que os noivos vivem o seu dia sem se preocuparem com o que acontece nos bastidores”.
O Gustavo disponibiliza várias propostas de cobertura, adaptadas a diferentes tipos de celebração. Desde o pacote pensado para casamentos mais pequenos e intimistas, até ao mais completo, que inclui dois fotógrafos, sessão de namoro, álbum e fotografia analógica. Todas as opções incluem entrega de uma galeria online e uma seleção de highlights nas primeiras 48 horas após o casamento. A fotografia analógica, presente nos três pacotes mais completos, é também uma das características que distingue o seu trabalho.
